“怒放”摇滚英雄演唱会上海站

时间：2010.11.13
场馆：上海体育场

订票网址：http://www.damai.cn/ticket_20517.html(大麦网)

http://sh.piao.com.cn/ticket_20517.html（中国票务在线 ）

摇滚英雄演唱会票价：
内场1280、880、680元
看台580、380、280、180元
套票600(380X2)、999(580X2)

上门地址：上海市黄浦区宁海东路200号申鑫大厦801室

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二：场馆

上海体育场地址：徐汇区天钥桥666号

查看大图
上海体育场采用了当今世界上诸多先进建筑成就的上海体育场造型新颖
，反映出强烈的时代气息，被点缀在绿草如茵，繁花似锦的宽阔广场中
，犹如绿叶烘托着一朵巨型的白玉兰花朵，成为上海新三年的标志性建
筑，为世纪之交的上海增添新的风采。上海体育场拥有具有500个座位的
主席台、300个座位的记者席和100套豪华包厢，可容纳5.6万名观众观看
体育比赛以及4.3万名观众观看大型文艺演出。 1998年，上海体育场被
评为“上海市最佳体育建筑”；1999年，又评为“新中国50周年上海十
大经典建筑金奖之一”。

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三：住宿

怒放是7点半开始，一般的演唱会是2个小时，怒放演唱会时间可能会更
长一点，考虑到有些是从外地过来的朋友，太迟了没有车了，所以给大
家提供一些住宿的地方，各位tx可以参考一下。

建议大家找一些连锁式经营的酒店入住，因为在价格及服务方面会有统
一的管理，而且价钱适宜。大部份酒店都有上网服务的，但有些要收费
，有些则不用，大家最好先问清楚，免得出误会。另外，现在比较正规
的酒店都是要出示身份证的，所以请大家随身带备吧。一个房间只要一
张身份证即可。

建议大家早一点点订房，以防房源紧张。

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四：交通贴

上海的交通建议坐地铁，方便快捷；地面交通容易堵车！！
地铁一号线【上海体育馆】站、地铁三号线【漕溪路】站、地铁四号线
【上海体育场】站

【外地篇】
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上海火车站 →上海体育场    乘坐【地铁四号线】 （上海体育场）下

票价：4元
火车站出来，你分不清哪里也没关系，到处都是指示牌，找寻地铁站标
志，几号线有清楚地标示，找到4号线。
地铁是双向的，要找好上海体育场的方向。
等地铁的时候，电子大屏会显示近3班车到站还需多久时间。
因为火车站有多条地铁，认清不要上错了，1号线是红色的，3号线车身
刷有黄色的线，4号线是紫色的。
购票可以从购票口买票，告诉到上海体育场就可以了，偶尔遇到人多，
可以选择自动售票。
自动售票只识别硬币，5，10，20元的钞票，钞票尽量不要太旧，找零都
是硬币。
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上海火车南站 →上海体育场    乘坐【地铁一号线】（上海体育馆）下

票价：3元
方法同上
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上海火车站 →上海体育场     乘坐【地铁4号线】到（上海体育场）下
票价：4元
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上海虹桥火车站 →上海体育场     乘坐【地铁2号线】到（中山公园）
转乘【地铁4号线】
票价：4元
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浦东机场 →上海体育场 乘坐【机场7线】到（上海火车南站）再转乘【
地铁一号线】

票价：23元
从【国内出口】出来就可以清晰地看到指示牌，机场几线，找到7线。到
上海南站坐一站路
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虹桥机场 →上海体育场     乘坐【地铁2号线】到（中山公园站）再转
乘【地铁四号线】
票价：4元
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【TAXI】
起步价12元
超起租里程单价每公里2.40元
晚上11时至次日清晨5时的时段内，起租费16元，超起租里程单价为每公
里3.1元

推荐几家比较好的出租车，一般车顶都有标识，也可以看车身颜色
蓝绿色的【大众】
白色的【锦江】
黄色的【强生】
蓝色的【蓝色联盟】和【海博】（两家是一家）
其它的绿色的巴士，红色的杂牌子不建议坐。

车身都有叫车服务电话，大众：96882，锦江：96961，强生：62580000
，海博：96933。
可以拨打服务电话预订车，几点在哪里等类似这样的。
下雨天车比较难叫，最好提前预订；其它时间遍地都是车。

这几家出租车服务非常好，任何不满意（例如绕道，司机抽烟，或者用
语不礼貌）都可以投诉，凭发票退还全额车费。
考虑到投诉以及物品遗失，所以下车时一定要拿发票。

《一颗不愿媚俗的心》
很多人只粗浅地评论张楚是《姐姐》的“弟弟”，而不知他就是那个《失落城堡的居民》。
张楚最早的个人作品专辑是《一颗不愿媚俗的心》，也仅在这张专辑里张楚才向我们展示了他挥抹不去的孤独感。在《西出阳关》中，张楚物我两忘的境界，让我们感受到他那沁人的孤独和他面对孤独时的苍茫。“我站在戈壁上/读不出方向/读不出时光/读不出最后是否一定是死亡……风吹来，吹落天边昏黄的太阳。”张楚以行吟诗人的冷静和深刻，用稚真的嗓音唱出了穿透心灵的悲凉的余响。张楚在这张专辑中以《西出阳关》、《走吧》、《北方过客》等歌曲不断强化“出走”的概念。流浪，张楚早年心中的乌托邦，在二十一世纪甚至不具有题材的意义。尽管这张专辑被侯牧人的编曲和其他一些杂七杂八人的演唱糟蹋地一塌糊涂，但张楚此后的歌曲创作，其纯真的穿透力都不及这张专辑。

《孤独的人是可耻的》
不可否认，《孤独的人是可耻的》是张楚趋于相对成熟稳固的一张作品集。望着镜子里傻愣的自己，他觉得游离之后，似乎应该做点什么。他回到人群中，把一些擦肩而过的东西记述了下来，并未做过多的评判，呈现了一种人文性极强的摇滚乐。也正如他专辑文案里所写到的——
这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面；一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的「人」的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。
此后张楚在《中国火2》中的《认识了》和《再见张炬》中的《我的睫毛快被风吹掉了》两首单曲也显示了些须昔日的风采，但更多的是对圈中应酬的敷衍。

《造飞机的工厂》
在97年的冬天，滚石公司推出了张楚的第三张专辑《造飞机的工厂》。这张专辑第一遍听得时候，多数人都会觉得茫然，但一张专辑可以让人反复听上五年，这实在是张楚的神来之笔。在我的感觉里，这张专辑更像抽象派的美术作品。音乐和文字最有机的结合营造的抽象、矛盾、闭塞的意象，可以让每个人都能找到自己所想找的东西。那是一片水，你把它倾入什么形状的心房它就是什么样的思想。
张楚这一步走得很好，一种公然地对人群的抗拒，他不能永远靠《姐姐》吃饭，他必须给听众一些新鲜的刺激。正如专辑文案的记录——
经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！
来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒谬剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失态的明天。
一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真实生命存在的动荡，飘移沉静洞澈。是从天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。
一个参与录音工作的人
《造飞机的工厂》，张楚又一次向世人证明他是不受控制的，是自由的，是本质的，是原初的。
如果需要给这三张专辑做一总结的话，可以阐述如下——张楚的第一张专辑是浪漫而孤独；第二张专辑是感伤而愤怒；第三张是飘渺、游弋矛盾充斥始终。张楚用他的三张专辑将他眼中的世界暴露

的那么彻底、无助、空虚而又坚强。
2003年了，张楚还没有新的音乐问世，而我却并不着急。我只希望张楚作为一个歌者、一个音乐创作者，能够一路走好。能写就继续写，不能写千万不要生凑。歌者难免耐不住寂寞，但我想说——
每个春天来临的时候，都会有温暖的灵感和痛苦的幻想交织于心，世界在改变，却依然坚定平凡，依然有着风雨太阳，不能照顾一切。而徒劳的英雄主义的妄想，扯蛋的爱情和生活，我们依然带着卑微的习惯，但并不曾把一个瘦小的身影忘却。在马儿睁着眼睛睡觉的夜里，在闭塞的心眼里，一切坚定如昔。

2003年1月28日于成都

从九四年开始听张楚到现在，一直都有一种真切于心却无法附注于文字的心情。从开始听盒带，到听CD，无论走到哪个城市，总不会忘记塞进包里一盘张楚的专辑。假若内存不宽裕的行囊只能给张楚留下一盘容量的话，我愿意选择《造飞机的工厂》。
最早接触张楚，是我读小学的时候，翻看一本流行歌曲的曲谱。看见里面有一首歌，叫《姐姐》。当时我连简谱都不识，但我完全被歌词触动了。我看见上面写着：我的爹他总在喝酒是个××/在死之前他不会再伤心不再动拳头/他坐在楼梯上面已经苍老/已不是对手……
这样的歌词让我感到了力量，一种并不需要嚎叫，只需要默默积蓄的力量。我丢掉那本错别字随页可见的地摊货，抬头看很大的天空，我记住了歌者的名字——张楚。
但听到他的歌，却一直到九四年，我攥着十块钱在一家音像店踌躇。那时候我听流行歌曲，听张学友张国荣张艾嘉就是没听过张楚。但那天我看见了《一颗不愿媚俗的心》，我豪不犹豫选择了张楚。但店老板却狡黠地盯着我说：只有这一盘，你买走了，我听啥？我说那你给我翻录吧。他说没问题二十块。
一个礼拜之后，我再回到那家音像店，补交了十块钱，才拿走了那盘翻录的《一颗不愿媚俗的心》。从《西出阳关》到《失落城堡的居民》，从《将将将》到《太阳车》，说实在的，我对这盘专辑很失望。失望的并非张楚的词曲和演唱，而是侯牧人那个×东西的编曲。这让我想起了《社员都是向阳花》，我听着那些无意义繁复的伴唱和声，真想把侯牧人揪黄河边儿上告诉他他其实是个傻×然后一脚把他揣黄河里去。
直到后来看到“中国摇滚势力”在香港红勘体育馆的演唱会录像，才让我的耳朵对张楚挽回了自信。当我看到一个孤独的歌者，坐在巴凳上，涨红着脸，脖子暴露着血管，除了向听众展示细小的喉管并无任何肢体语言之后，我开始摈弃那些把一首情歌唱得肝肺都要吐出来，又是搓胸口，又是挠屁股的流行歌手。我把我多年来积攒的正版盒带和CD全送了人。我觉得我被人涮了好几年。
曾经有一个女人说我有孤独症，这表现在连我妈都能背张楚的歌词，我弟弟第一次上网用OICQ过于激动而不知道起什么昵称，情急之中打下六个字——造飞机的工厂，并沿用至今。我听到这样的评价能够很平和地微笑。听某种音乐养成了如此偏颇的习惯，并影响周遭的人，除了孤独症，可能确实没有更合理的解释。

记一个不愿媚俗的人
春天有温暖的灵感/还有痛苦的幻想
把恐惧紧闭的心眼睁开/没有身体的意外
再看清楚到你的精彩
平凡还坚定的一切/爱在里面不能停歇
不能照顾一切的风雨太阳/破坏会默默开始
变得徒劳的英雄
——张楚《棉花》

二十一世纪，似乎每个人都要有一点心理疾病，最起码也得是心理障碍吧，不然好象就对不起这时代似的。张楚也有心理疾病。不是孤独症，而是自闭症。这是一个和张楚有过一点交往的心理医生在一本健康杂志上提到的。他说张楚是全中国最幸运的摇滚歌手，因为他自闭，却可以把一个心理自闭症患者丰富多彩的内心世界以及一个自闭症患者眼中扭曲的世界用音乐进行合理的表达。关于这点看法，我是苟同的。
而我所以为摇滚乐，是真正的愤怒或是仇恨，而非一种宣泄的工具。摇滚乐不是我活得腻味，我到大街上耍流氓我到居民小区里敲废汽油筒扰民。如果有人问我说哪有那么多仇恨？解放了这么多年，三座大山被铲平了，人民大众早就不再苦大仇深，我们仇恨什么？愤怒什么？那么我想说，既然没有，你干吗不去唱情歌滥调或是干点别的？你抱一把电吉他重金属节奏拨得鸡都不叫了难道只是为了炫耀技巧？音乐又不是****，看谁叫得欢！音乐也不是做木匠活，不是看谁刨家具刨得光。
伊沙曾评论他的半个同学张楚，说他是一只虎。张楚的愤怒掩藏在近乎傻愣的表情里，张楚的仇恨隐匿于晦涩的歌词里。张楚像一只孤独的行吟的虎从西安走到北京，遇见了商业娱乐，撞上了市场经济，下场一如自己的歌词——老虎老虎/在世界的东方/它多不过狼的数量/进城的老虎/变成一张张虎皮/被城里人钉在墙上……
结了婚的张楚说生活中多了很多细节，变得很规矩。太规矩了，人的想象力也就被框住了。回到西安的张楚说，我现在我和父亲的关系很好，也并不是靠音乐。回到了西安的张楚还说，他不喜欢地下音乐。地下音乐给自己营造了一个太过于压抑的状态，那种歇斯底里的状态就是因为把自己摆在一个太“地下”的位置。在一种是非人性的状态里做音乐，某些东西势必会扭曲，失衡。
其实，我一直并不是很关注张楚其人的私生活是怎样的，或者他的为人，一如当年和崔健的官司时扯来扯去的那些荒诞言辞。那都是青春期的男生女生追逐F4之类的才去关心的东西。实在过于恶俗。我所关心的仍然是作品。张楚至今只出了三张专辑。除了通过这三张专辑里的音乐所获得的，其余其实还有很多。

原文地址：http://tieba.baidu.com/f?kz=175759821

作者不详，请联系以便注明

张楚难得的说了几句

唱 了 蚂蚁，向日葵

说实话，新歌的确不错，没让我失望

没想到还有这么多故事，挺有意思的

呵呵

中国摇滚三十年

80年代

开创中国摇滚先河

关于中国摇滚这件事物的起源，目前得到基本公认的说法是：1986年 “世界和平年百名歌星演唱会”纪念专辑里收录了崔健的《一无所有》和《不是我不明白》，这标志着中国摇滚乐的正式诞生。崔健的名字也一直挂在八九十年代交界处的一些摇滚界标志性事件上，如他个人的第一张专辑《新长征路上的摇滚》本身是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑、在北展剧场举办的第一次摇滚演唱会、为亚运会集资义演的工体演出等。

今年49岁的崔健依然是个斗士，比起忙着商演和参加各种纪念演出的同行，崔健的每次演出都保证了质量和创新性。而反对假唱的真唱运动和去年提出的“MV为音乐家挖坟墓”等言论，所有人眼中的老崔，还一直站在一个批判者的立场上。黑豹和唐朝是另两支开辟中国摇滚先河的标杆。两张同名专辑奠定了他们当年的群众基础。虽然成员更改，但这两支乐队到现在依然存在。

1980年

内地第一支演绎西方老牌摇滚的乐队歌曲（披头士为主）的万李马王乐队在北京第二外国语学院成立，成员有：万星、李世超、马晓艺和王昕波。

1981年

阿里斯乐队成立，成员有李力、王勇等人，以演唱日本歌曲为主。

1982年

丁武、王迪等组成蝮虫及乐队；艾迪和几个外国人成立大陆乐队。这支乐队作用非同小可，直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。

1983年

Beyond成立，当时的成员有黄家驹、叶世荣、邓炜谦和李荣潮(后演变成黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣）。

1984年

七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元等。主唱欧美流行曲。同年不倒翁乐队成立：成员有臧天朔、丁武、孙国庆等。不倒翁还是内地第一支尝试用电乐器演绎现代音乐的乐队，也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者。

1985年

崔健的《浪子归》发行，这是张依稀有摇滚气息可循的最早期流行乐唱片；侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》。

1986年

5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，震惊歌坛。

1987年

黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、丁武、王文杰等；10月《音像世界》在上海创刊，“对话摇滚”是当时最有影响力栏目。

1988年

唐朝乐队成立。窦唯正式加入黑豹乐队。

1989年

崔健在北展剧场举办个人演唱会，标志着中国摇滚乐的正式出台。推出首张个人专辑《新长征路上的摇滚》，成为中国摇滚史上第一张专辑；同年面孔、青铜器等多支乐队成立。

90年代

魔岩三杰红磡传说

1990年，台湾滚石旗下魔岩唱片进驻内地，先后签下唐朝、张楚、窦唯，何勇则“拿着两把斧头”去找已经签约的大地唱片老板刘卓辉，转而投奔魔岩。人人都像是在讲传说中的伍德斯托克那样讲1994年底的那场在香港红磡体育馆的演唱会，并为之赋予不同的意义。然而局内人却并非全都那样认为。汪峰就曾明确表态音乐的存在需要听众的理解。而这些年来不断有评论者认为当年的红磡演唱会对于中国摇滚是一个“拔苗助长”的行为，但不可否认的是，当年的激情确实影响了一代人。

张培仁曾说，“我在北京做摇滚乐的时候是我人生最快乐的一段时间，这些快乐别人是不能想象的，而那时是我这辈子挣钱最少的时候。90年代是我们历史上绝无仅有的理想主义的10年，太有机会创造文艺复兴了。”

1990年

被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行，唐朝等6支乐队参与演出；随后唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。何勇领衔的报童乐队成立。

1991年

指南针等多支乐队成立；黑豹专辑在香港推出，《Don’t Break My Heart》不单叱咤香港，内地也被广为传唱；崔健第二张专辑《解决》出版。

1992年

唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》，首发10万，被抢购一空；同年黑豹乐队首张专辑在内地出版发行；滚石制作《中国火》专辑，曲目有张楚的《姐姐》、黑豹的《无地自容》等。

1993年

全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名；6月30日，Beyond乐队主唱兼节奏吉他手黄家驹在日本东京逝世，享年31岁；7月，黑豹乐队开始全国巡演，年底推出第二张专辑《光芒之神》；11月，鲍家街43号乐队成立。

1994年

指南针乐队专辑《选择坚强》面世、何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》、崔健第三张专辑《红旗下的蛋》面世；子曰乐队成立；12月，北京三里屯酒吧一条街开始出现。12月17日，窦唯、张楚、何勇、唐朝等在香港红磡体育场举行演唱会，为此年摇滚事业画上一个完美的句号。

1996年

零点乐队推出首张专辑《别误会》；《中国火2》出版；冰岛女歌手比约克来京演出。

1997年

北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》；张楚的《造飞机的工厂》成为当年经典。

1998年

崔健推出《无能的力量》，并在石家庄举办了一次大型演出。

1999年

“花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》，此时主唱才15岁，标志中国摇滚“童工时代”到来；朴树发行首张专辑《我去2000年》；Beyond宣布暂时解散。

21世纪

摇滚只是消费手段

在老一辈们还为“谁谁到底该不该划入摇滚阵营”而争执不休时，今天的青年已经不会为了等一张摇滚演唱会门票而在风雪天伫立许久，因为熟练运用互联网而拥有更大视野的他们更懂得怎么找乐子。每逢假期，北京市内和周边的音乐节总是被年轻人填满，而台上的摇滚明星更多地像一个游戏引导者，各地政府现在已经更多地把摇滚音乐节看成一次发展旅游产业或树立城市名片的手段。另外一个趋势是摇滚乐市场的逐渐细化。年轻人对摇滚乐的理解不再像以往一样大一统，各类音乐更多的是消费和交友的方式。

2000年

二手玫瑰乐队正式成立，同年即红遍京城。首届迷笛音乐节在北京开幕。

2001年

香港导演张婉婷拍摄的《北京乐与路》上映，遭北京地下音乐人抵制，并发表《树村声明》。

2002年

雪山音乐节在丽江开幕，崔健参与演出。

2005年

左小祖咒发行《我不能悲伤地坐在你身旁》，定价150元，引发争议。只剩下黄家强、黄贯中、叶世荣的Beyond乐队宣布正式解散。

2009年

《中国摇滚榜》问世，全国百余家主流广播电台同步发布，但摇滚热潮已大不如前。

2010年

8月27日，怒放演唱会将在工体场上演，这是中国摇滚的绝唱还是重新上路，让人拭目以待。

张楚其实变化不是太大，何勇的话，那个时候帅多了，现在胖的没有脾气

距离上次到香港「踢四大天王场」——94年12月17日红馆那场惊天动地「魔岩三杰」音乐会，原来快十六年了。多年以后，魔岩三缺一，张楚和窦唯，终于挟著火星之名，以不一样的情绪，再次袭港。

8月27日，北京工人体育馆四万八观众的「怒放．摇滚英雄」音乐会散场后，心情激动的V乐迷在微博上难免拿出当年红馆说说，有人还找出肖全为三子在深圳过关前拍的经典照。「怒放」，同样三缺一，但当张楚一开腔唱《姐姐》，还有何勇的父亲，不离不弃地（今次是坐在轮椅上），为儿子的《钟鼓楼》拉三弦琴时（可惜欠了窦唯吹的笛子），观众都要哭了。曾经「 一个死了，一个疯了，一个成仙」，十多年后，能再次站在台上，真的是攀过魔岩越过幽谷。

回忆起94红馆，张楚说，「那时我们的状态就是有点超前。」何勇在红馆唱最后一首歌时说了句：「将来的历史会証明一切」。

对。首先是魔岩唱片品牌的包装，三子个性突出：黑西装的窦唯最酷，海魂衫的何勇最有爆发力，格仔衫娃娃头的张楚是质朴的诗人。然后是音乐：窦唯近年走偏锋实验音乐的风格（香港Lona Records发行过窦唯+FM3《后观音》），其实早在当年已感应到；何勇唱「我的家在就在二环路里边」，然后大喊一句「今天的钟鼓楼，跟以前的不一样」，预言了北京拆的命运；而张楚，以超越二十六岁的沧桑唱著《孤独的人是可耻的》和《上苍保佑吃完了饭的人民》，过早洞悉世态荒谬。

走过死寂荒漠，今日以另一状态回归，坐在我对面的张楚说：「人对世界有很多不同的理解，有好坏有乐观有距离有矛盾有突破……过去，我对世界的理解和处理，是很直接，表达一种矛盾、自我，甚至否定性的东西。人，还是会有幻觉，并不是指毒品或纯想像的幻觉，两个人的真实关系，也是一种幻觉。但我现在的作品，不需要这些，我想把对人不太好的或迷惑的理解减弱，不想停留在歌词或语言上的批判，从较成熟的艺术层面去理解，把人较健康的一面表现出来，平衡自己和别人的情绪。我现在的创作分两部份，唱歌和配乐。纯粹唱歌的，较写实，生活感多些；电子配乐，较理性，可以有更丰富幻想。」

早在2000年和Dickson（李劲松）认识时，张楚已开始玩电子音乐，当时买了台苹果电脑，两人玩了些很棒的音乐，却从没发表过。Dickson为朱文新作 《小东西》（将在香港独立电影节中放映）做的配乐，张楚负责弹结他。朱文其实不是什么「新锐」导演，只不过，这位诗人作家拍过的电影只有三部。6月北京百老汇首映，他的老友（贾樟柯、张元、王小帅、左小祖咒）和「粉丝」（宁浩、陆川）全都出动。很后现代的《小东西》把不同类型剧情片和现实纪录混得比谁的都有趣，里面有段无厘头外星人支节，这支节就延伸成今次「火星纪事乐队」的命题和朱文下一部同样班底合作的电影，但「火星纪事乐队」跟火星无关。张楚说：「它就像一部意识流电影，但不迷幻不困惑。你进入那音乐空间，感受到一些愉快的情绪。」Dickson说，今次的主力是张楚，他会由头带到尾。

08年上海大舞台「魔岩三杰」继红馆后首次同台演出，仿佛间接宣告三人全都健康回来了。这两年，各种大小音乐节越办越旺，张楚也特别活跃。我说，过去，摇滚弥补一代人的空虚，今日，音乐节填充一代人的娱乐。

张楚说：「其实我也在适应这些变化，适应新的环境，即商业市场，就当是一个工作。如果我继续用过去的思考方式，我不可能在新环境里找到我喜欢的东西，唯有在适应以后，再找我喜欢的理解。我亦需要一个新型态，让自己的艺术生命有不一样的感觉。现在，这个人的想法很活跃，对事物的敏感度跟过去不同。或许他的音乐，跟当下社会产生完全不一样的关系，对一个音乐人来说，能够追随到这样的关系，是一种变革也好影响也好，都是有意思的事情。」刚从杭州热波音乐节回来，10月底又去南京国际音乐节，11月13日「怒放．摇滚英雄」移师上海时，张楚却在火星了。虽说事隔十六年，香港之于魔岩，始终有份很独特的情绪。

想起「生命像鲜花一样绽放／我们不能让自己枯萎／没有选择／我们必须恋爱」（《孤独的人是可耻的》）。等待张楚正在写作的新专辑，继续恋爱世界。

作者：Pendulum broken

原文链接：http://workanlo.blog.163.com/blog/static/1340336962010911105322376/

由罗大佑、许巍、汪峰、郑钧、朴树、张楚、何勇、唐朝、黑豹、轮回、黄立行、黄家强等摇滚群星领衔的“怒放”摇滚英雄演唱会上海站将于11月13日在上海八万人体育场举行。随着华语音乐教父罗大佑的加盟，“怒放”上海站的票房销售再创高潮，罗大佑强大的中高端号召力带动了上海站场地高价位门票的热销。

实际上，“怒放”强大的高端号召力和品牌价值早在827“怒放”北京站就已经得到了证明。“怒放”北京站依靠摇滚乐的独特魅力和60后70后共同追忆青春的怀旧主题创造了北京演出史上的一个奇迹，特别是4.8万到场观众当中，中高端人群占据的极高比例更是史无前例。827当天，京城各大知名企业老板和媒体高层集体出现在了现场并在微博上形成了巨大的“怒放”效应。据票务公司统计，1113上海站目前的订票观众中沪上的外企高管和文化界人士占据了相当的比重。主办方宣传负责人代小姐对记者直言，正是观众消费层次上与以往各类演唱会的不同使“怒放”上海站吸引了大量高端品牌的兴趣。

代女士介绍，最早与我们洽谈合作事宜的，是瑞士百年名表品牌劳力士 Rolex，他们的中国区总代理史密斯•凯曾经专程来到主办方设在北京的公司办公室。此后，苏格兰威士忌名牌、世界十大名酒之一尊尼获加Johnny Walker 以及意大利成衣领军品牌Armani的中国区合伙人都曾主动联系到了“怒放”主办方，试图进行合作。“中国移动和上汽通用雪佛兰也联系了我们，希望与‘怒放’进行合作。”“这代表我们怒放品牌的最终确立，但更多的，我们可喜的看到，通过北京827的怒放，我们让大家对摇滚乐有了更深更正面的理解和了解，这些摇滚人们也通过那场杰出表演体现出了自身的实力，我们主办方的目的就是希望这些摇滚人们能通过这样的高端演出重回主流视线，生活的更好，更为人所尊重和重视。”

此外，很多沪上知名的五星级酒店，包括裕景酒店等都曾主动联系主办方免费提供艺人入住，主办方正在其中选择交通便利靠近八万人体育场的酒店。截稿之前记者获悉，某国际知名汽车品牌即将与“怒放”摇滚演唱会上海站达成合作。相信随着“怒放”品牌的深入人心，会有更多企业加入到“怒放”的行列里来。